历史上，医生的职业总是与理性的思维，严谨的逻辑，冷漠的感情联系在一起，少有浪漫的想象和热烈的情感。但随着现代医学模式的转变，即传统的生物医学模式向现代的生物-心理-社会医学模式的转变，要求医生不能仅把病人看作一个简单的生物体，更重要的，要了解病人的社会角色，人生经历和内心世界，即“人文精神”，这样才能更深刻的理解疾病的发生、发展和转归，从而制定出合理的治疗方案。

　　所以我认为绘画和医术是相通的，需要的也是“人文精神”。绘画使我成为一个情感真实的人，诚恳善良的人，审美高雅的人，拒绝暴力的人，品质高洁的人。从而具备了与病人在各个层面进行良好沟通的能力，而这正是医学大家的基本素质。医生不仅要祛除病人身体的病痛，还要以深刻的同情，高尚的品质，博大的胸怀感染病人，以祛除他们心灵的创伤和失衡的情感。作为一个画家，我以自己特有的艺术的审美教育技能很好的完成了这项工作。

　　在繁重的理性工作之余，我陶醉于大自然无穷无尽的色彩、节奏和旋律，这使我压抑的感性的理想得以释放，不至于被扭曲。从而使自己保持作为一个医生应有的身心的相对平衡的状态，唯有此才能去治病救人，调整病人身心的失衡状态。

　　医学家首先应该是一个辩证家：人体是一个矛盾的对立统一体，疾病就是矛盾对立双方的失衡。医生治病不能把矛盾的某一方祛除，而是调整使其回归平衡和谐的状态，即健康状态。一幅画也要有冲突，要有矛盾，画家要让这冲突和矛盾统一服从画面的整体效果。作为一个医生画家，所以我让画面的色彩充满了辩证的光辉：没有红就没有绿，没有黄就没有紫，没有冷就没有暖，没有前进就没有后退……

　　医生要永远对自己的治疗方案持一种否定态度。因为这迟早要被更科学，更先进的治疗方法所取代。绘画的过程也是这样的：否定-肯定-再否定-再肯定。当你第一笔颜色着上画布的时候，这就是对空白画布的第一次否定。

　　画家的创作过程要轻松，对色彩的处理要游刃有余，这样别人欣赏你的画时就会轻松。画家是要通过绘画倾诉自己的内心情感，但要娓娓道来，不愠不火，不能喋喋不休，声嘶力竭。就象帕瓦罗蒂唱高音“多”，世界上有许多歌唱家可以唱到高音“多”，但数帕瓦罗蒂最轻松。医生治病也一样，高明的医生遇到紧急情况总是气定神闲，忙而不乱，对病人的处理留有余地。

　　治病和绘画一样，要有节奏，要张弛有度。治病不能穷追猛打，病人该停药时要停药。绘画忌讳腻歪，收不住手。

　　一幅绘画就是一首音乐。或是交响乐，或是协奏曲，或是夜曲。绘画和音乐是一对孪生姊妹。绘画时我陶醉在由色彩演奏的华美乐章中。

　　画家不仅要发现、理解和感觉色彩，更重要的是创造色彩，创造内心的色彩。高明的色彩要象宝石一样镶嵌在画布上，要象钟声一样能够敲响。

　　阳光象雨滴一样击打着大地，一切都在闪烁，一切都在颤动，一切都在舞蹈。--这，就是我眼中的大自然。